В первый понедельник мая в Метрополитен-музее проходит ежегодная церемония Института костюма (известная как The Met Gala), посвященная открытию весенней выставки под названием «Карл Лагерфельд: линия красоты». На витрине, призванной пролить свет на революционную методологию Лагерфельда, представлено более 200 предметов, охватывающих его моду с 1950-х годов до его последней коллекции в 2019 году.
«Карл Лагерфельд был одной из самых очаровательных, плодовитых и узнаваемых фигур в моде и культуре, известный не только своим выдающимся дизайном и неутомимым творческим потенциалом, но и своей легендарной личностью», — сказал Макс Холляйн, французский директор The Met Марины Келлен. «Эта иммерсивная выставка раскрывает его уникальную художественную практику, приглашая публику испытать на себе неотъемлемую часть безграничного воображения Лагерфельда и его страсти к инновациям».
Выставка следует структуре книги Уильяма Хогарта «Анализ красоты», в которой теории искусства представлены через центральную концепцию «линии красоты» — точнее, «змеевидной линии» или S-образной кривой, которая существует внутри объекта и представляет его «живость и движение». Лагерфельд в значительной степени черпал вдохновение из этой идеологии, а также из концепции прямой линии, и обе они послужили основой для многолетних исследований Института костюма.
«Плавные линии его набросков нашли выражение в повторяющихся темах его одежды, — сказал Эндрю Болтон, куратор Венди Ю, ответственный за Институт костюма, — объединяя свои проекты для Chanel, Chloé, Fendi, Patou и одноименного лейбла, Лагерфельд создавал разнообразную и плодотворную работу, не имеющую аналогов в истории моды».
Внутри шоу начинается с галерей, посвященных монументальным моментам ранней карьеры Лагерфельда, включая его международную премию Woolmark в 1954 году, его работу в Balmain в качестве ассистента дизайнера и его пребывание в должности художественного руководителя Patou. Одна комната, в частности, отдает дань уважения premières d’atelier или швеям, которые были ответственны за превращение эскизов Лагерфельда в физическую одежду. Там в серии видеороликов, снятых французским режиссером Лоиком Прижаном, который задокументировал методы работы покойного дизайнера с 1997 по 2019 год, представлены премьеры, переводящие иллюстрации Лагерфельда для Chanel, Chloé, Fendi и его одноименного бренда.
Последующие галереи совпадают с концептуальными линиями Лагерфельда: вышеупомянутой серпантинной линией и прямой линией. Первая представляет его «исторические, романтические и декоративные импульсы», а вторая означает его «модернистские, классицистические и минималистские тенденции». Отсюда каждая линия делится на девять «подлиний», включая женскую и мужскую, романтическую и военную, рококо и классическую, историческую и футуристическую, орнаментальную и структурную, каноническую и контркультурную, ремесленную и механическую, цветочную и геометрическую, фигуративную и абстрактную. В промежутках между работами Лагерфельда выставлены «взрывы» или дизайны, которые ознаменовали сдвиг в его мышлении.
В завершение выставки представлена «сатирическая линия», состоящая из двух глав: одна посвящена фирменному остроумию Лагерфельда, а вторая сосредоточена на его самооценке — в частности, на его черно-белой «униформе». В последнем зале, имеющем форму эллипса, воспроизводится видео от режиссера Бэйли Уолш, которое включает в себя невиданные ранее кадры Лагерфельда, снятые Приджентом на 81 iPhone, что свидетельствует о его любви к технологиям.
Karl Lagerfeld: A Line of Beauty откроется для участников во вторник, 2 мая, а для публики — в пятницу, 5 мая.
